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Está
en la naturaleza de La vértebra del Inoceramus como colectivo la
preocupación por la realidad social que nos rodea. Tras varios
años de trabajo inmersos en el entorno socio cultural de la Comunidad
Valenciana, hacemos en esta ocasión hincapié en la configuración
y los problemas de ciudades como San Juan de Alicante. Elegimos la simbología,
la recuperación del cuerpo y la poesía visual en una época
que está subyugada a la producción y a los mecanismos del
capital. Consideramos fundamental el uso de la performance en nuestro
colectivo, pues entendemos que la proyección del cuerpo como medio
de comunicación básico puede contener en sí una revolución
social. En este caso, vemos el cuerpo como algo real, tangible, propio,
separado del capital, sobre el que a diferencia de éste último,
aun tenemos algún control y libertad. Dentro de estos difusos márgenes
trabaja “La vértebra del inoceramus” , intentando proyectar
a través del cuerpo una denuncia social, la voluntad humana de
originalidad y el retorno a la realidad.
Para La Vértebra del Inoceramus, la performance es uno
de los modos más directos que tiene el arte para contactar con
la gente. Mediante la fuerza de una imagen o de una acción se pueden
transmitir numerosos mensajes y emociones. El arte público tiene
la capacidad de provocar una reacción inmediata en el espectador
sin que las paredes de un museo sirvan de aséptico intermediario.
En Alas para el desencanto, La Vértebra del Inoceramus proponen
una reflexión onírica acerca de los derechos humanos que
aún son una utopía a conseguir.
Uno de los principales objetivos de esta performance consiste en proponer
un espacio de reflexión para el ciudadano. Que el visitante no
tenga que buscar la obra sino que se la encuentre, y que esta misma obra
le proponga una reflexión social. En este caso, a partir del contraste
entre la declaración de los derechos humanos y el relato propuesto.
El arte no tiene por qué ser un elemento decorativo que poner en
el salón. El arte puede ser un modo de contacto directo con la
gente, de punto de reflexión social.
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Està
en la naturalesa de La vértebra del Inoceramus com a col·lectiu
la preocupació per la realitat social que ens envolta. Després
de diversos anys de treball immersos en l'entorn soci -cultural de la
Comunitat Valenciana, fem en aquesta ocasió èmfasi en la
configuració i els problemes de ciutats com Sant Joan d'Alacant.
Triem la simbologia, la recuperació del cos i la poesia visual
en una època que està subjugada a la producció i
als mecanismes del capital. Considerem fonamental l'ús de la performance
en el nostre col·lectiu, doncs entenem que la projecció
del cos com mitjà de comunicació bàsic pot contenir
en si una revolució social. En aquest cas, veiem el cos com a una
cosa real, tangible, propi, separat del capital, sobre el qual a diferència
d'aquest últim, encara tenim algun control i llibertat. Dintre
d'aquests difusos marges treballa La vértebra del Inoceramus ,
intentant projectar a través del cos una denúncia social,
la voluntat humana d'originalitat i la tornada a la realitat.
Per a La Vértebra del Inoceramus, la performance és
un dels maneres més directes que té l'art per a contactar
amb la gent. Mitjançant la força d'una imatge o d'una acció
es poden transmetre nombrosos missatges i emocions. L'art públic
té la capacitat de provocar una reacció immediata en l'espectador
sense que les parets d'un museu serveixin d'asèptic intermediari.
En “Alas para el desencanto”, La Vértebra del Inoceramus
proposen una reflexió onírica sobre els drets humans que
encara són una utopia a aconseguir.
Un dels principals objectius d'aquesta performance consisteix a proposar
un espai de reflexió per al ciutadà. Que el visitant no
hagi de buscar l'obra sinó que la hi trobi, i que aquesta mateixa
obra li proposi una reflexió social. En aquest cas, a partir del
contrast entre la declaració dels drets humans i el relat proposat.
L'art no té per què ser un element decoratiu que posar en
el saló. L'art pot ser una manera de contacte directa amb la gent,
de punt de reflexió social.
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