// Avenida Jaime I, junto a la Plaza José Sala
Performance [realizada el 9 de junio de 2007]

 

Está en la naturaleza de La vértebra del Inoceramus como colectivo la preocupación por la realidad social que nos rodea. Tras varios años de trabajo inmersos en el entorno socio cultural de la Comunidad Valenciana, hacemos en esta ocasión hincapié en la configuración y los problemas de ciudades como San Juan de Alicante. Elegimos la simbología, la recuperación del cuerpo y la poesía visual en una época que está subyugada a la producción y a los mecanismos del capital. Consideramos fundamental el uso de la performance en nuestro colectivo, pues entendemos que la proyección del cuerpo como medio de comunicación básico puede contener en sí una revolución social. En este caso, vemos el cuerpo como algo real, tangible, propio, separado del capital, sobre el que a diferencia de éste último, aun tenemos algún control y libertad. Dentro de estos difusos márgenes trabaja “La vértebra del inoceramus” , intentando proyectar a través del cuerpo una denuncia social, la voluntad humana de originalidad y el retorno a la realidad.


Para La Vértebra del Inoceramus, la performance es uno de los modos más directos que tiene el arte para contactar con la gente. Mediante la fuerza de una imagen o de una acción se pueden transmitir numerosos mensajes y emociones. El arte público tiene la capacidad de provocar una reacción inmediata en el espectador sin que las paredes de un museo sirvan de aséptico intermediario.


En Alas para el desencanto, La Vértebra del Inoceramus proponen una reflexión onírica acerca de los derechos humanos que aún son una utopía a conseguir.
Uno de los principales objetivos de esta performance consiste en proponer un espacio de reflexión para el ciudadano. Que el visitante no tenga que buscar la obra sino que se la encuentre, y que esta misma obra le proponga una reflexión social. En este caso, a partir del contraste entre la declaración de los derechos humanos y el relato propuesto.
El arte no tiene por qué ser un elemento decorativo que poner en el salón. El arte puede ser un modo de contacto directo con la gente, de punto de reflexión social.

 

 

Està en la naturalesa de La vértebra del Inoceramus com a col·lectiu la preocupació per la realitat social que ens envolta. Després de diversos anys de treball immersos en l'entorn soci -cultural de la Comunitat Valenciana, fem en aquesta ocasió èmfasi en la configuració i els problemes de ciutats com Sant Joan d'Alacant. Triem la simbologia, la recuperació del cos i la poesia visual en una època que està subjugada a la producció i als mecanismes del capital. Considerem fonamental l'ús de la performance en el nostre col·lectiu, doncs entenem que la projecció del cos com mitjà de comunicació bàsic pot contenir en si una revolució social. En aquest cas, veiem el cos com a una cosa real, tangible, propi, separat del capital, sobre el qual a diferència d'aquest últim, encara tenim algun control i llibertat. Dintre d'aquests difusos marges treballa La vértebra del Inoceramus , intentant projectar a través del cos una denúncia social, la voluntat humana d'originalitat i la tornada a la realitat.


Per a La Vértebra del Inoceramus, la performance és un dels maneres més directes que té l'art per a contactar amb la gent. Mitjançant la força d'una imatge o d'una acció es poden transmetre nombrosos missatges i emocions. L'art públic té la capacitat de provocar una reacció immediata en l'espectador sense que les parets d'un museu serveixin d'asèptic intermediari.


En “Alas para el desencanto”, La Vértebra del Inoceramus proposen una reflexió onírica sobre els drets humans que encara són una utopia a aconseguir.
Un dels principals objectius d'aquesta performance consisteix a proposar un espai de reflexió per al ciutadà. Que el visitant no hagi de buscar l'obra sinó que la hi trobi, i que aquesta mateixa obra li proposi una reflexió social. En aquest cas, a partir del contrast entre la declaració dels drets humans i el relat proposat.

L'art no té per què ser un element decoratiu que posar en el saló. L'art pot ser una manera de contacte directa amb la gent, de punt de reflexió social.

 

[ site oficial de Marcela Jacarilla]: